7月15日，“寄情大湾区——潘鲁生艺术作品巡回展”在山东美术馆与观众见面。画展没有开幕式，以“游览粤港澳大湾区，同心共绘百米长卷”的创意方式，开启了观众的大湾区视觉之旅。

　　青少年是最富想象力和创造力的群体，在潘鲁生教授历次展览中，总有少年们的身影，他们或观察临摹，或参与传统工艺的动手实践，增添了展览的生机与创意。展览现场，孩子们面对一幅幅作品，兴奋地谈着自己对大湾区的印象，“海连着天，一望无边，满眼都是蔚蓝色”“高高的楼上闪闪的灯，大大的货船排着队驶进港湾”“多彩的霓虹灯把天空都照得五彩斑斓”“整齐的锅耳墙，成片的油菜花”……孩子们的感受千奇百怪但无一重复，正如青春从来不被定义般，他们对艺术家作品的描述简单却富有想象，不同的区域、建筑、场景在他们的联想中融为一体，正是带着这种对于未知的期待与想象，才能描绘和创造出充满希望的大湾区蓝图，就像孩子们的未来一样，充满活力和希望。

　　潘鲁生教授亲临现场指导孩子们用手里的画笔记录和表现事物，锻炼他们观察世界和表现自我的能力，鼓励他们在感受彩墨力量、创造美的同时，以艺术的方式表达情感。通过近距离的接触与互动，艺术家寄情大湾区的心愿，在孩子们的画卷里也得到了映现。潘鲁生教授说，“我童年时期最喜欢做的事情就是临摹新年画，那是学画的起点，也是艺术的启蒙”。展览上的临摹活动既是艺术体验，更是希望与传承。艺术家以最熟悉的艺术手法表现大湾区的传统建筑、安静的码头、斑斓的灯牌、整齐的村落，让我们看到了属于大湾区独特的景象。这些作品体现了艺术家的审美趣味和品味格调，传统的彩墨语言与现代化题材相融合，天际与海面在水墨氤氲间交汇，彩墨调和，宁静中充满力量，简洁中富有神韵，明亮而不张扬，乡土的情怀与民艺的热爱都融于其中。

　　《寄情大湾区》系列作品在传统彩墨与现代艺术的契合中，呈现了关注身边、关注自我的视角，启发现代人更细致地感受生活，解读生活，表现生活，让人们从平淡、沉静中觉知内在酝酿的精神力量。