扬州刺绣，源于汉代，历史悠久，以精细的工艺和丰富的色彩著称。它以劈丝精细、针法缜密、色彩典雅、平整光洁、表现力强而闻名。扬州刺绣的特色在于“仿古绣”和“水墨写意绣”，追求中国画的文化内涵和笔墨情趣，以针代笔、以线代墨，形成格调高雅、雅逸传神的艺术风格。2014年，扬州刺绣被列入国家级非物质文化遗产名录。

　　近日，扬州大学广陵学院“红色陵青”非遗寻访团走进扬州珍宝馆，与国家级非遗项目扬州刺绣的传承人吴晓平一起感受刺绣的魅力。

　　吴晓平，苏绣（扬州刺绣）国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，研究员级高级工艺美术师，正高级乡村振兴技艺师，江苏省工艺美术大师，中国刺绣专业委员会副主任，486工艺美术自由创业联盟副秘书长。

　　吴晓平大师的刺绣之路始于她的幼年时期，她在刺绣氛围浓厚的家庭中长大，自小就对刺绣产生了浓厚的兴趣。“我在小时候就跟着外婆学习刺绣，后来就进了扬州刺绣厂加工日本和服腰带，当时我们主要是进行纯粹的加工工作，一切都要按照要求进行，后来我专注在仿古山水绣和水墨写意绣两个领域。”吴晓平向成员们讲述着与刺绣的结缘。

　　谈及自己的作品时，吴晓平大师自豪地说道：“1974年，我进入扬州刺绣厂的第四年，老师陈淑仪带着我绣制了《庐山新貌》，这件作品最终被选进全国美展。79年的时候，我独立完成了写意绣《黛玉葬花》和《千岩竟秀》，在我看来艺术创作一定是要保持传统，力求创新，形成自己的独特性。目前，在中国工艺美术馆里收藏着我的代表作《草菊图》和《凤仙花》。”

　　“上世纪末国企改制，许多刺绣工人纷纷下岗，我的姑姑也同样下岗了。当时，我就在想如果扬州刺绣都没有人做了，那肯定会逐渐消失的，抱着一定要传承下去的决心，我把一些姐妹们集中到自己家中继续做刺绣，守着扬绣这门手艺。”带领团队参观工作室时，吴大师回忆起曾经的过往，她表示，是姐妹们的互相坚持、坚守，大家才成功渡过了最艰苦的阶段。1999年，扬州漆器厂组建了“扬州民间艺术馆”，吴哓平大师与其徒弟加入其中，组建了自己的刺绣工作室。多年来，吴哓平大师的工作室出品获奖无数，培养了许多刺绣新秀，为扬州刺绣的传承和发展做出巨大贡献。成员们也在吴大师的指导下切身体验扬绣的精细。

　　采访的最后，吴晓平大师表达出对青年学子的殷切期望，希望大学生们能够积极参与到非遗文化的传承和保护中来，利用所学知识，结合现代科技，为传统文化的传播和发展贡献力量。她相信，通过年轻一代的努力，扬州刺绣这一古老的艺术表演能够绽放出新的光彩，继续在世界文化的舞台上熠熠生辉。

　　“在这次采访中，寻访团的同学们更加深刻地理解了传统文化的价值，以及每一位艺术家在传承和发展这一文化中所扮演的重要角色。相信大家会继续努力，通过更加多样的活动形式和宣传方式，让国人了解传承，让外国友人认识尊重中国的优秀传统文化。”团队指导老师成容容总结道。

　　文稿：宋昊远 王文洁

　　图片：李大鹏 郑洁霓