备考策略

  春节假期刚过,中央戏剧学院、北京电影学院两大知名艺术院校先后开考,拉开2017年艺考大幕。考生和家长都在积极准备应战。那么对于美术类考生,一般都会从哪些方面考察学生的能力,以及考试时有哪些事项需要注意呢?

  素描风景在校考中,有些学校也是会有考到的。而院校统招和联考的最大区别就在于看中学生的自我发挥,当题材选定之后,对于画面的取舍很重要。可以说,照搬自然不是艺术,艺术离不开取舍。平时的临摹练习是必不可少的,不仅能提高技法,同时还能应对考试默写。但是,大家要注意的是应当强调的事,取舍一定要合乎情理,要与画面协调统一。

1.要注意画面中景观之间相互对立的关系:形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。

2.画面的空间透视:平行透视、成角透视、三点透视。

3.把握住画面的点与线:消失点、高度线、天点、地点、深度线、等高线、地平线等。

4.景观形体的表现:利用“点、线、面”的疏密排列,表现不同的景观。用线忌讳死板,可以运用的稍微轻松、凝重、流畅、滞涩、纤细、厚实,柔、刚、缓、急等等。

1.构图合理,上紧下松,左右均衡适中,这是衡量宝宝们艺术素质的重要标准之一;

2.比例和谐,透视结构要准确;

3.明暗层次分明,要有大的黑白灰关系等(达到这三点及格基本没问题);

4.深入刻画有节,主次分明,视觉中心突出;

5.有体积感、质感、空间感、就是要有基本的空间概念和虚实关系;

6.把握整体关系;具有一定的艺术表现力等。

素描风景

  素描风景是一种以绘画风景(自然或室内皆可)为主要目的的素描绘画类型。

  设计素描是一种重视感受与想法的素描绘画形式,它要求不是对客观事物的照抄,而是从主观出发,发挥想象力,把对事物的认识表现出来。(例如:设计类素描静物主要是美院设计类专业与江南大学在考,其考试形式都是以默写为主)。

  所以对于这一课考试,是需要让自己脑洞大开来作画的,有些小伙伴觉得自己想象力、创新意识不够强的,可以从现在收集这一类的资源,充实自己,也需要一定量的临摹练习,看看那些优秀的作品是如何脑洞大开的。

  这类设计类素描的考察要点和评判标准:构图别致,构思新颖,造型准确,取舍得当,节奏感强。

  大家要注意构图的角度要新颖,视觉冲击力要大,画面分割要好,画面的构成干要强烈;其次,要学会概括画面,要简练到位,繁简得当,最后,就是素描的虚实关系与黑白灰关系要到位。要记住千万别以为去寻找换面的”创意性“而忽略了对这些素描基础知识的表现。

1.构图合理,上紧下松,左右均衡适中,这是衡量宝宝们艺术素质的重要标准之一;

2.比例和谐,透视结构要准确;

3.明暗层次分明,要有大的黑白灰关系等(达到这三点及格基本没问题);

4.深入刻画有节,主次分明,视觉中心突出;

5、有体积感、质感、空间感、就是要有基本的空间概念和虚实关系;

6.把握整体关系;具有一定的艺术表现力等。

设计素描

  设计素描,以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法,训练绘制设计预想图的能力。

  画色彩风景其实和素描风景的原理是想通,只是一种是呈单色表现画面,另一种是多色表现画面。如何把素描中的关系、空间转化到色彩中,这就需要大家平时练习的经验和积累了。而它们之间最大的区别就是色彩风景的用色,要是考试考默写,或者画黑白照片,那很多对于色感很弱的小伙伴就要注意啦!

  要把自己的感受固定下来,并在作画过程中不断强化这种感受。同时,要大刀阔斧地进行取舍。

  大家不要被这纷乱的景象所迷惑,要有主动的驾驭和提炼意识。既要强调画面的鲜明、丰富、和谐及色彩语言的规律;也要强调视觉感受与视觉心理。但取什么,删什么,直接体现大家的感受与修养。在临摹中收获会有一些,不过,实践是必不可少的。

1.构图完整,舒适(按写生或默写要求构图,尽量不加,减东西);

2.色调和谐统一;

3.素描,色彩关系和谐(主要运用明度,纯度,冷暖对比关系);

4.深入刻画有节,主次分明,视觉中心突出;

5.有体积感、质感、空间感、就是要有基本的空间概念和虚实关系;

6.把握整体关系;具有一定的艺术表现力等。

色彩场景

  艺考中的创意色彩(色彩表现)与一般色彩考试色彩的微妙关系有差别,色彩的纯度有高低差别。

  校考考色彩除了会考到色彩静物、色彩风景、还有就是设计色彩,就是通过自己从自己生活中选材组织设计一幅优秀得场景色彩,这个含义里包含了生活,设计组织,优秀,几个关键词 。也就是自己所见所闻得生活题材,切忌天马行空。

  设计不同于平时得静物写生,在以上的基础上,从构图、画面表现都是有一定的不同的。画面构成要有一定得形式感,再从生活中挖掘不平常得美的形式,然后表现生活,将这种感受主观的表现在画面中。

  构图首先吸引人,选材要么生活化,打动人,要么形体漂亮美感强烈色调要漂亮,用笔概括,深入不是一味的抠死抠细,而是能锻炼大家能用最少得笔触控制所描绘对象得基本形体与结构。

1.构图完整,舒适(按写生或默写要求构图,尽量不加,减东西);

2.色调和谐统一;

3.素描,色彩关系和谐(主要运用明度,纯度,冷暖对比关系);

4.深入刻画有节,主次分明,视觉中心突出;

5.有体积感、质感、空间感、就是要有基本的空间概念和虚实关系;

6.把握整体关系;具有一定的艺术表现力等。

设计色彩

  设计色彩它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,培养设计者表现色彩的能力。

  在校考考试中一般是根据一段文字所描绘的内容创作,或者根据提供的人物、道具、环境和情节进行有限制的组合,有或者根据一些图像资料进行的改画和组合等等形式出现。

  想要自己的作品要感染人、打动人,是要在作品中注入一些吸引人的因素,平平淡淡、没有任何特色的画面,是不可能给人留下深刻的印象。

例如:大家可以通过画面的形式美来传递自己对生活的构思,可以在画面的构图、黑白的处理、色彩的构成,点线面的配置上下功夫,给画面营造出很强的形式感和视觉冲击力来吸引观者;有部分的作画很高超的伙伴可以靠独特的制作效果和精湛的技艺,让人折服。切勿跟风,展现自己的特色,凸显画面的中心信息才是重点。

1.丰富的想象力与创造力;

2.对平面或空间关系的理解力和构建力;

3.有限时间内多个方案的快速创意思维能力;

4.优化方案的综合绘制表达能力

命题设计

  命题创作的要求与绘画写生的要求有很大不同,它最大特点是形式要表现命题的内容,即:内容决定形式。这对作品的形式和作者的造型主动性提出了更高要求。

  立体构成也称为空间构成。考试的话,就是需要大家在纸上画出以视觉为基础,力学为依据,将造型要素,按照一定的构成原则,组合成美好的形体的构成方法。它是以点、线、面、对称、肌理由来,研究空间立体形态的学科,也是研究立体造型各元素的构成法则。

  校考考到这一题材的时候,大家首先要审好题目,大胆创新。对于这一方面的设计,大家的透视、空间感一定要强烈,觉得自己在这一块是弱一些的,那就要加强突破了。

1.构图完整,具备构图组织关系。主体大小适中,物理重心较稳。视觉感受要有张力,有动感

2.对于动态特点的把握得当,结构交代清楚,体现出对形体的理解。注意空间关系,形体比例,整体协调。

3.在形体优美的基础上,既表现出体感又表现出量感。

4.具有强烈的形式美感,形体组织整体流畅,疏密有致,体现出对于韵律节奏等造型美的各因素的理解。

立体构成

  设计素描,以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法,训练绘制设计预想图的能力。

  对于联考速写考试,大部分都是考速写场景,一般考题形式都是以命题的形式出现要求大家默写。也是对大家的一个检验测试,对画面的组织能力以及基本的速写表现能力,对于画面的表现看看大家都领悟到了那种阶段。想要考高分,死机硬背是行不通,校考相比统考,自己画面的独特展现也是很重要的。

  对于速写场景考试大家可以对画面稍作夸张,但不要在考试过程中有太强的个性化表现,考试要求还是要在中规中矩中寻求变化。

  考试中的绘画形式多种多样,可以根据自己的习惯和最常用的一种表现方式,不要轻易在考场中变化绘画方式,以免发挥失常导致分数下降。

1.构图完整,舒适;

2.大的动态关系准确,生动,有些考生动态画得较平,得分自然不高;

3.大的黑白灰关系明确(线描有线的疏密轻重对比);

4.人体基本比例、结构及透视准确;线条组织得当;

5.深入到头部、手部、脚部等细节;

6.线条生动、肯定、流畅,画面表现感强,体现速写性。

1.要使画面物体的形状有透视变形,以符合人近大远小的视觉习惯。

2.要使前后物体的刻画程度不一样,以符合人近实远虚的视觉经验。

3.要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚,以符合人视觉的“双眼视差”要求。

4.要确定和加强画面前后物体的明暗对比,可以通过区分线条疏密或加上明暗调子来表现,以符合人视觉的“同时对比”要求。

速写

  速写对于绘画创作者来说,速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。

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